serie albuns imortais

voltando a serie dos albuns imortais falarei dessa vez de uma das maiores bandas do universo o acdc destacarei um albun da primeira formacao ainda com bon scot nos vocais TNT (01/12/1975) - Clássico essencial em qualquer discografia de blues-rock que se preze, TNT revelou ao mundo o poder da voz de Bon Scott e a guitarra falante de Angus Young. Neste álbum estão It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll), The Jack, High Voltage, a faixa-título e um cover impressionante de School Days e seu riff praticamente sagrado, escrito pelo mestre Chuck Berry. em breve voltarei a falar do acdc ja na suasegunda formacao destacando outro albun

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de novo ressaltando o mad mam agora em carreira solo destacarei o albun bark at the moon que para mim nao e o que conta com a melhor formacao mas e sem duvida a obra prima de mr ozzy Após nove anos junto ao Black Sabbath, o oitavo álbum da banda, “Never Say Die!” (1978), veio para marcar a saída de Ozzy. Decidido a seguir carreira solo, ele forma o Blizzard of Ozz juntamente o guitarrista Randy Rhoads, o baixista Bob Daisley e o baterista Lee Kerslake. Sendo que o primeiro álbum, de mesmo nome, foi lançado na Inglaterra em 1980 e nos EUA, no ano seguinte. O vocal personalíssimo de Ozzy somado ao talento inovador de Randy Rhoads renderam a sétima posição na parada Inglesa e a vigésima primeira na norte-americana para os hits “Crazy Train” e “Mr. Crowley”. Impulsionados pelo sucesso nas vendas de seu debute, entre Fevereiro e Março de 1981 Ozzy e banda voltaram a estúdio para a gravação de seu segundo álbum, mas como a turnê do trabalho anterior estava pendente, o já intitulado “Diary of a Madman” acabou feito às pressas. O ensaio do solo de Rhoads na música “Little Dolls”, por exemplo, virou versão oficial, além do que nenhum dos integrantes da banda chegou a participar da mixagem final do álbum. Para a turnê norte-americana que acabou acontecendo somente um mês e um dia após a gravação do “Blizzard of Ozz”, Tommy Aldrige (bateria) e Rudy Sarzo (baixo) substituíram Daisley e Lee Kerslake. Devido a grande vendagem do álbum - que alcançou 500.000 cópias em menos de 100 dias, Ozzy e Sharon decidiram estender a turnê, porém, muitos shows tiveram que ser cancelados, já que pouquíssimos ingressos foram vendidos e o dinheiro arrecadado não foi suficiente nem para pagar a banda. Com o lançamento do segundo álbum, deu-se início a turnê pela Europa, só que três apresentações depois, Ozzy teve um colapso nervoso e todos retornaram aos EUA para que ele pudesse descansar. Recuperado e com uma super produção de 25 técnicos da Broadway e Las Vegas, recursos de última geração para o palco e 6.000 cópias do primeiro álbum sendo vendidos a cada semana, Ozzy voltou à ativa. Vale destacar que foi nessa época um dos acontecimentos que mais marcou a carreira do artista. Tudo aconteceu quando um fã, durante o show, atirou um morcego ao palco e Ozzy, acreditando se tratar de um artefato de plástico, mordeu a cabeça do animal e acabou tendo que tomar várias injeções anti-rábicas. O medicamento causou-lhe choques anafiláticos, entre outros problemas de saúde. Além disso, a grande repercussão por parte da imprensa sensacionalista levou entidades de proteção aos animais a protestarem contra os shows, inclusive, alguns tiveram que ser cancelados. Mesmo com tantos incidentes, a turnê continuou e com muito sucesso. Em meio à ascensão pungente da banda, um fato trágico estava por vir. No dia 19 de março de 1982, durante uma parada na viagem que levaria Ozzy a Orlando (Flórida) para um show, parte da banda decidiu descansar a bordo do ônibus e o motorista, que também tinha licença para pilotar, convidou Jake Duncan e Don Airey para fazer um passeio aéreo e ao aterrissar, estendeu o convite a Randy Rhoads e Rachel Youngblood (maquiadora). Acredita-se que o piloto, ressentido pelo conturbado divórcio, tenha visto sua ex-esposa entrando no ônibus e decidiu lançar o avião contra o veículo. O ônibus onde estavam Ozzy, sua esposa e outros membros da banda não ficou muito danificado e ninguém ficou ferido, mas o avião explodiu, matando todos os passageiros. Ozzy entrou em profunda depressão com a perda de Randy Rhoads (seu melhor amigo) e decidiu adiar seus planos para o lançamento de um álbum ao vivo com o material gravado durante os shows, optando por uma coletânea de clássicos do Black Sabbath com o guitarrista Brad Gillis (Night Ranger), que ganhou o nome de “Speak of the Devil” nos EUA e “Talk to the Devil”, na Inglaterra. Livre dos compromissos com a Jet Records, Ozzy assinou contrato com a Epic Records e Sharon decidiu que seria interessante um pouco de publicidade. A idéia inicial era que Ozzy soltasse duas pombas durante um encontro com os executivos da gravadora só que, a despeito dos acontecimentos com o morcego, Ozzy libertou uma das pombas e arrancou a cabeça da outra a dentadas. No final de 1983, com Jake E. Lee à frente das guitarras, Ozzy grava o “Bark at the Moon”, que com críticas positivas,ozzy ao mer chega ao seu apogeu em composicoes como so tired slow down e as sensacionais waiting for darkness centre of eternity alemda classica e magistral faixa titulo albun esse indispensavel aos cultuadores do trabalho do mad mam e amantes do metal em geral

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destacando novamente o black sabbath mas agora ja na fase com o dio essa que para mim foi a melhor fase de todos com todo respeito ao mad mam ozzy no qual eu prefiro em carreira solo enfim tema para outro post futuro voltando ao sabbath era dio resaltarei o imortal Heaven And Hell o nono álbum de estúdio da banda de heavy metal, Black Sabbath. O vocalista e co-fundador da banda, Ozzy Osbourne, deixou a banda em 1977 e Tony Iommi já tinha pensado em alguém para substituí-lo antes de sua segunda saída da banda, em junho de 1979. A turnê 10 anos de aniversário da banda, a turnê do álbum Never Say Die!, seria o álbum de despedida de Ozzy. Geezer Butler deixou a banda, concordando em voltar para a gravação do próximo álbum. Como novo frontman da banda, foi escolhido o vocalista Ronnie James Dio que tinha deixado a banda de Ritchie Blackmore, Rainbow, após seu álbum de maior sucesso até o momento, Long Live Rock 'n' Roll. Blackmore queria que Dio cantasse músicas mais comerciais, o que aconteceu posteriormente no álbum Down to Earth com Graham Bonnet, mas Dio se recusou e deixou a banda

Sobre o albúm: Heaven And Hell foi como um renascimento da banda. As canções, agora mais pesadas e mais rápidas, trouxeram uma nova legião fãs, às vezes tão novos que nem sequer lembravam de quando Paranoid era um hit. O sucesso foi tanto que eles até relançaram Paranoid que ficou em #14 nas paradas (contra #1 em 1970). O primeiro single de Heaven And Hell, "Neon Knights", estreou em #22 nas paradas, demostrando que o grupou não tinha perdido seu potencial. Rapidamente várias músicas se tornaram favoritas entre os fãs, como "Neon Knights" (uma música rápida, que começou a ser a música de abertura dos shows), "Children Of The Sea" e "Die Young" que sempre estavam presentes do set list da banda, e ainda a faixa título "Heaven And Hell", cujo refrão virou mania entre todos os roqueiros da época e era cantada por dezenas de milhares de fãs em uníssono com Dio. Aliás, "Heaven And Hell" ao vivo chegava a ter versões de quase 20 minutos, repleta de longos improvisos. Produzido por Martin Birch, famoso por seu trabalho em bandas como Deep Purple, Rainbow e Iron Maiden, o álbum também continha algumas canções que ficaram menos conhecidas como "Lady Evil", "Wishing Well", "Walk Away" e "Lonely is the World" com seu lindo solo de guitarra. A popularidade da banda coincidiu com o NWOBHM, e a banda sem dúvida se favoreceu em ser confundida com o movimento, mas, mais do que isso, a banda serviu de inspiração para novas bandas do movimento, como o Iron Maiden. Heaven And Hell ficou em nono nas paradas britânicas e em vigésimo oitavo nas estadunidenses. Faixas: # Título Duração 1. "Neon Knights" 3:53 2. "Children of the Sea" 5:34 3. "Lady Evil" 4:26 4. "Heaven and Hell" 6:58 5. "Wishing Well" 4:08 6. "Die Young" 4:45 7. "Walk Away" 4:26 8. "Lonely Is the Word" 5:50 Integrantes: Tony Iommi - Guitarra Geezer Butler - Baixo Ronnie James Dio - Vocais Bill Ward - Bateria Geoff Nicholls - Teclados

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hj falarei de um albun magistral de uma grandiosa banda que de certa forma e injusticada pois nao tem o reconhecimento que merece pois dos diversos trabalhos sensacionais feitos por eles hj destacarei o survival de 1971,esse albun marca uma ligeira mudanca no estilo d"All You've Got is Money", onde a bateria soa bem soft. Generosas doses de reverb e eco são usadas durante o disco, que foi um grande passo para a banda em vários aspectos, como produção, temas das letras e performance no estúdio. Outros destaques são as regravações de "Gimme Shelter" e "Feelin' Alright", que se encaixaram perfeitamente no estilo da banda, e a gospel "I Can Feel Him in the Morning". Terry Knight era um grande fã dos Beatles, e isso refletiu em cheio no disco. Ele obrigou Don Brewer a gravar com toalhas sobre as peles da bateria, fazendo com que a mesma soasse mais abafada e suave, assim como a de Ringo Starr! E quanto à parte gráfica, a primeira prensagem norte americana do vinil vinha com fotos individuais dos integrantes do grupo, idênticas as do "White Album" do Fab Four. para os que nao conhecem ainda vale uma conferida de certo que e uma otima audicao albun de primeirissima linha

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novamente destacando albuns historicos hj comentarei sobre aquele que para mim nao so e o melhor do led zeppelim como um dos melhores de todos os tempos para muitos fas da banda e ate mesmos alguns criticos citam o led 4 como o melhor o que sem sombras de duvidas e um album execente porem o Physical Graffiti é o sexto álbum, um álbum duplo da banda britânica Led Zeppelin. O álbum foi lançado em 24 de fevereiro de 1975. Foi o primeiro álbum editado pela "Swan Song Records" (editora criada pela banda), demonstra o máximo de suas habilidades, e o álbum aponta para vários estilos e influências. Physical Graffiti é frequentemente citado como um dos maiores álbuns de todos os tempos. As sessões de gravação foram realizadas entre janeiro e fevereiro de 1974 em Headley Grange" foi gravada em Julho de 1970 na Island Studios. "The Rover" e "Black Country Woman" foi gravado na mesma sessão que "D'yer mak'er" em Stargroves usando o Estúdio Móvel dos Rolling Stones em maio de 1972. A música "Houses of the Holy" foi também gravada em Maio de 1972, mas no Olympic Studios. O álbum Houses of the Holy foi batizado baseando-se nesta canção, As oito canções restantes foram gravadas durante as sessões para Physical Graffiti em 1974. Um aspecto interessante desse álbum é a forma como cada música parecem se encaixarem juntas na ordem em que são tocadas. O que surpreende é o fato de que as canções foram gravadas durante um período de quatro anos em estúdios diferentes. Physical Graffiti demonstra a quase total adesão do Led ao rock progressivo, estilo esse que absorveu todos os grandes grupos de rock pesado surgidos em 69/70. A faixa "Down By The Seaside" poderia, por exemplo, ter sido lançada pelo Wings de Paul MacCartney, sem susto, pois ninguém perceberia tratar-se de uma composição do Led Zeppelin. O álbum foi um sucesso de critica e público, alcançando o topo na lista da Billboard. Logo após o lançamento de Physical Graffiti, todos os álbuns lançados anteriormente pelo Led Zeppelin retornaram para lista dos 200 álbuns mais ouvidos. Led Zeppelin - Physical Graffiti (1975) Disco 1 1.Custard Pie 2.The Rover 3.In My Time of Dying 4.Houses of the Holy 5.Trampled Under Foot 6.Kashmir Disco 2 1.In The Light 2.Bron-Yr-Aur 3.Down by the Seaside 4.Ten Years Gone 5.Night Flight 6.The Wanton Song 7.Boogie with Stu 8.Black Country Woman 9.Sick Again uma verdadeira obra-prima indispensavel aos amantes da boa musica